Curso de composición fotográfica

Nuevo Curso de Composición fotográfica.

Saber mirar y componer para contar una historia. Algo indispensable para obtener buenas fotografías.

Durante las clases prácticas por distintas rutas de Madrid aprenderemos a mirar y a fotografiar encuadrando, componiendo y aplicando las diferentes reglas de composición in situ viendo y comentando la toma de decisiones ante un encuadre. Posteriormente comentaremos en grupo cerrado los resultados particulares de las sesiones vía on-line.

Contenido:

• ¿Qué significa componer y encuadrar?. Analizamos: ¿QUÉ? ¿POR QUÉ? A  QUE.CUÁNDO.COMO Y DÓNDE.
• Encuadre. Colocación de los objetos dentro del encuadre. Angulacion del encuadre.
• Composiciones clásicas: simétricas, asimétricas…
• Elegir el centro de Interés. Ubicar y destacar el centro de interés.
• Rellenar el Encuadre (Fill the frame)
• Las líneas dominantes. Horizontales, verticales, curvas u oblicuas. Curvas en S
• Dirección compositiva. Ritmo. Mediante la repetición de formas,‏ volúmenes, ‏colores, texturas
• Colores.
• Reglas compositivas. Grupos de Tres. Regla de los Tercios. Ley del horizonte. Ley de la mirada.    Espacio Negativo-Frente/Fondo. Enmarcado. El equilibrio
• Crear un estilo propio. 
• Composición interactiva fotografía en la calle.

Necesitarás:

Nivel básico de manejo de la cámara
Cámara fotográfica a poder ser digital.

Grupos:

Máximo 15 personas. 

Lugar:

Rutas fotográficas tranquilas por Madrid para poder aprender sin miradas.

Precio: 75 euros.

Forma de pago dos días antes del inicio del curso mediante ingreso bancario.

Total: 10 horas

 - 6 horas de prácticas dos sábados y cuatro de correcciones en grupo on-line. Se facilitarán apuntes de las clases.

Para inscribirse:

Envia  un correo a: 
emalformación@gmail.com y te enviaremos la ficha de inscripción.

curriculum abreviado

Nacida en 1964 en Madrid.

Licenciada en Bellas Artes 1988.U.C.M. Facultad de Bellas Artes de San Fernando -Madrid - Diplomada en cerámica E.O.C.M - Madrid

• Becada junto a nueve alumnos en 1983 en representación de los Alumnos B.A. españoles en el 1ER Congreso Escuelas Europeas de Arte. 

• Exposición de fotografía itinerante, Toulousse, Birmingan, Kassel… 
• Selección- Colectivas: 1982-2005 Selección obra museo alumnos E.O.C.M./ Selección Obra alumnos B.A. Sala Facultad de San Fernando U.C.M./Selección de obra Iª Muestra Arte Nosotras.Ateneo Feminista (Madrid) Sala Nicolas Salmerón/ Exposición carteles I Casa Consistorial-Madrid/ Selección de obra Premio ITRA-Mercedes /Fundación Wellingtong/Selección Fotografías Diputación Albacete Museo Cuchillería etc.. 

•  Exposiciones individuales -Pintura, escultura, acuarela. Toledo. Segovia. Madrid. Valencia.Castellón. Alicante • Individual pintura y acuarelas Sala del PSPV-Valencia. Fundación Bancaja Castellón pintura, acuarela, escultura.2004 Individual pintura y escultura Sala Matilde Salvador –UGTPV. Colectiva (escultura)Inauguración Galeria Wunder-k – Valencia
• Premios.07:Ier premio pintura XVIIIBienal Fundación Pascual Tomás. Accésit fotografía Diputación Albacete, 
• Medalla de la Confederación Española de Fotógrafos

GIF ANIMADO CON PHOTOSHOP

PASOS:
 para realizar un gif animado utilizaremos varias capas con máscaras que convertiremos en frames de vídeo de la siguiente manera.
Con muestra imagen abierta en Photoshop.
1.- abriremos en el menú ventanas animación y seleccionaremos animación cuadros.
2.-aparece nuestra imagen como un primer frame.
3.-creamos una capa con el primer movimiento ligero del objeto utilizando las herramientas de transformar,en este caso la trufita del perro
4.-creamos un nuevo frame
5.-probamos en la ventana de animación si se aprecia movimiento dando al icono de play.
6.- repetimos el proceso y vamos apagando capas de las distintas trufitas del perro según creemos las nuevas.
7.- guardamos el gif desde guardar para la web como imagen gif después de elegir infinito y haber seleccionado la velocidad de cada frame en la ventana de animación.

NARRATIVA FOTOGRAFICA

Todas las fotografías cuentan una historia, siempre tienen algo detrás, esto es casi evidente. Con una única imagen o con una serie o conjunto de imágenes podemos transmitir ideas o "contar historias". 

De qué nos valemos para "contar una historia" en fotografía? 

Nos valemos del contexto y de  la narración para construir y desarrollar un discurso, captar la atención del espectador y permitirle adentrarse en la historia y su intención.  Puede ser una historia real o recreada. Con una imagen o varias encadenadas.

Por ejemplo,vemos algo que nos llama la atención y lo capturamos; fotografía urbana, de deportes o  fotoperiodismo. En este tipo de fotografías por lo general, tiene más importancia la capacidad de transmitir aquello que se está viendo que los parámetros técnicos.  Si bien,  cuando uno lleva cierto tiempo fotografiando  maneja en estos momentos de forma casi intuitiva instrumentos como la profundidad de campo para enfatizar al sujeto o dar mayor importancia al contexto por ejemplo aplicando la técnica y eligiendo bien el número F más adecuado o,según el caso, dando prioridad a la velocidad. A veces... como en una fotografía macro, por ejemplo, nos paramos a pensar más y organizamos los elementos en el espacio componiendo, seleccionando...etc.

Para contar una historia, hemos de tomar como punto de partida conceptos asociados con el lenguaje y la comunicación (emisor, mensaje, receptor, discurso narrativo, signos, símbolos, meta-información...). Para dejar nuestro discurso de forma evidente sin más explicación que la de la propia imagen.  

Si añadimos ademas a nuestras fotografías un poquito de imaginación y creatividad y  utilizamos los conceptos y recursos de composición y tecnica fotográfica ,  una fotografía puede convertirse en algo más, en un historia clara, evidente, que comunique ese discurso pensado, imaginado  o visto por nuestros ojos y sentido por el corazón al futuro espectador de forma impactante incluso impresionante. No importa si es mediante una sola captura o mediante un conjunto de imágenes.

De eso se trata, de narrar con imágenes.

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ESCOGER UNA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

Escoger la velocidad de obturación más adecuada depende del resultado de aquello que queramos comunicar en nuestras imágenes...

Veamos...

A que se llama Exposición?
 "se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen."   

Y esa cantidad de luz de qué depende?
De la velocidad de obturación y de la abertura del diafragma.Una correcta combinación entre ambas nos dará una correcta exposición de la fotografía al llegar al sensor o la película, es decir,que llegue la luz suficiente para que se forme la imagen de forma que no aparezca ni clara (sobrexpuesta) ni oscura (subexpuesta)

Por un lado, la exposición  afecta a la claridad u oscuridad de la imagen resultante. En situaciones de iluminación escasa, una exposición más larga es necesaria para dar tiempo  a que se plasme la escena adecuadamente sobre el sensor y se guarde en la tarjeta de memoria. En situaciones de luz intensa  una exposición rápida evitará que la imagen quede "quemada" y no quede reflejado nada más que algo blanquecino o completamente blanco.

Por otro lado, la exposición también tiene un gran impacto en cómo los objetos en movimiento quedan reflejados en nuestras fotografías.
Para ello debemos considerar en elegir la correcta exposición mediante la combinación de velocidad y abertura dando prioridad a la elección de la velocidad de obturación. Teniendo en cuenta, que si elegimos velocidades de obturación lentas, obtendremos imágenes con zonas borrosas que denotarán que en el instante de la obtención de la imagen  había movimiento o por el contrario, si elegimos velocidades altas el resultado será el de la completa nitidez de la imagen ( dependienendo de la zona de enfoque y de la profundidad de campo) y o lo que se denomina "congelación del movimiento".

Por lo tanto...exposiciones cortas...o largas?

si matemáticamente  exposición = iluminancia x tiempo.

Tendremos por tanto que valorar el resultado que queremos obtener según la luz de que dispongamos y tener en cuenta, ISO, balance, abertura y velocidad siendo la velocidad el factor determinante a la hora de  como queremos que quede reflejado el movimiento en nuestras imágenes.

REDUCIR RUIDO PLUGINS PARA PHOTOSHOP

Si todos los métodos desde PHOTOSHOP no os convece existen plugins para eliminar ruido tales como:



Ninja Noise

Le dan una calificación muy alta los usuarios de Photoshop a la hora de eliminar el ruido provocado por ISO alta.










Neat Image

Reduce ruido en imágenes escaneadas.Elimina el grano, ruido y artefactos del JPEG generado.(demo gratis)


Topaz Denoise 5


Ofrece características  de doble tecnología debanding para cuidar la iluminación y la nitidez original de color.


Noiseware

Capacidad para procesar archivos de imagen de 8 megapixeles en menos de 4 seg.

APILAMIENTO DE PHOTOSHOP Y ELIMINAR RUIDO

Si vas a realizar fotografías con luz escasa más vale prevenir que luego decir... "buf!!! este ruido me mata!!!" y ... desechar la fotografía tampoco ha de ser una opción.

Por eso...lo que yo haría como costumbre cuando realices fotografías con luz escasa sería realizar varias fotografías seguidas sobre trípode preferiblemente o utilizar el modo ráfaga a pesar de que te apoyes en algún sitio y tengas un buen pulso...

Y por qué varias fotografías? 

Verás, el ruido de la fotografía se identifica por puntitos de color verdad? pero lo mejor...  es aleatorio, es decir que tus puntitos de colores aparecerán en zonas de pixeles diferentes con cada toma si realizas más de tres fotografías tendrás puntitos en zonas diferentes de la "misma" imagen; luego, utilizando el modo de apilamiento de Photoshop podrás conseguir eliminar ese molesto ruido provocado por el sensor en las tomas con poca luz.

Partiremos pues siempre de unas cuatro o cinco fotografías de la misma toma con los mismos parámetros de ISO, numero F...etc.

Ahora vamos a solucionar el tema del ruido en casa...

TOMAS EN JPEG.

Abriremos desde Bridge seleccionando esas tomas y abriremos en Photoshop para que cada una aparezca en el mismo documento en varias capas, iremos al menú capas - alinear y luego convertiremos estas capas en un objeto inteligente...ya sabes en el mismo menú de capas-objeto inteligente.

Una vez convertido en un objeto inteligente tienes la opción dentro de objeto inteligente de: modo de apilamiento, prueba con la opción mediana o si no te convence promedio. Verás que desaparece el ruido en la imagen.

                                                                                                                                 Plugins para Photoshop

ABRIR JPEG COMO ARCHIVO CAMERA RAW EN PHOTOSHOP

Es posible abrir un archivo JPEG en cámera Raw de Photoshop?


La respuesta es si.

Es muy sencillo, tenemos que abrir el programa y dentro de las preferencias de Photoshop que se encuentran en el menú edición, iremos a Administración de archivo y ahi seleccionaremos la opción que  nos permite abrir todos los jpeg compatibles. Si quieres, puedes realizar lo mismo con losTiff.

Guardamos los cambios y cuando vuelvas a abrir tus Jpeg verás que se abren en cámera Raw.

Ahora, ya puedes beneficiarte de la ventajas de camera Raw en tus Jpeg!.Pero no olvides..."Aunque se puede editar imágenes JPEG y TIFF en Camera Raw, esta opción editará píxeles que la cámara ya ha procesado. Los archivos Camera Raw contienen los píxeles originales sin procesar de la cámara".

EL BALANCE DE BLANCOS EN IPHONE

El balance de blancos y su ajuste significa básicamente asegurarse de que una parte de la fotografía que se supone que va a ser de un color neutral, contiene igual cantidad de rojo, verde y azul. 

Es decir, que para que nos entendamos, si realizas una fotografía sus colores salgan, se vean, según los colores que corresponden a la realidad sin dominantes azules, anaranjados, verdes…y que si tienes blancos dentro de la imagen estos sean blancos de verdad y no de algún otro color y que las caras no aparezcan por ejemplo teñidas de verde y tus niños parezcan los niños de increible Hulk. 

Con una cámara digital podemos elegir dos modos : el modo balance de blancos automático (yo no lo recomiendo) o hacerlo de forma manual. 

Y dentro de la selección manual del balance de blancos cuál es la mejor? Pues....dependerá del tipo de luz que tenga la escena ya sea natural (con sol o sin sol…etc) o artificial(velas, bombillas, fluorescentes..etc)para que no aparezcan esas dominantes no deseadas.

Pero…Y en el Iphone? no te permite esta opción aún verdad? Entonces…cómo lo hacemos?

Bien. Necesitamos una aplicación que te permita medir y bloquear el balance de blancos.

Lo que haremos es  medir buscando una zona blanca lo más limpia de matiz de color posible y lo bloquearemos. Igual que lo haces cuando bloqueas el enfoque. 

En las aplicaciones suele aparecer además un icono con forma de candado para hacerlo.

Una vez realizado esto, podemos reencuadrar y realizar la fotografía con ese resultado de color "real" y equilibrado respecto de la temperatura de color y sin dominantes o incluso podremos jugar con el balance de blancos de forma consciente y creativa.

Lo malo? que yo sepa no hay ninguna aplicación que sea gratuita ...pero...siempre te queda poder echar mano de alguna otra aplicación de edición o hacerlo desde tu ordenador.

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Algunas aplicaciones: 

ProCamera:  https://itunes.apple.com/es/app/procamera/id300216827?mt=8

Camera+ https://itunes.apple.com/es/app/camera+/id329670577?mt=8

y de edición...

PureShot

Photogene ² 

HACER FOTOS TINY PLANET CON IPHONE

COMO HACER FOTOS DE "PLANETAS" CON TU IPHONE

Con PHOTOSHOP podemos realizar una panorámica 360ºx180º, cuyo resultado final, tiene la apariencia de un planeta en miniatura.


También desde nuestro Iphone podemos crear esos divertidos  "planetas del Principito" con una aplicaión gratuita,fácil y muy divertida llamada  My Photo Planets.

A partir de imágenes que tengas guardadas o tomando otras podrás realizar pequeños planetas con varias opciones de filtros desde una imagen normal o con procesos que cambian la apariencia y saturación de los colores originales.También podrás hacer zoom sobre la fotografía central para que el "planeta" ocupe más o menos espacio respecto del fondo, e invertirla.

Procura capturar la imagen en sitios abiertos con edificios altos,vegetación. Fíjate en este enlace, hay muchas imagenes que te pueden servir para inspirate:
http://www.tumblr.com/tagged/tiny-planet

Si lo que quieres es seleccionar una imagen del teléfono, desactiva el bloqueo de rotación de pantalla, y pon el iPhone en apaisado. 

Estas dos fotografías las he tomado directamente...

Aqui os dejo unos ejemplos de la misma imagen con diferentes filtros desde una original fotografía guardada con anterioridad.

                                   esta es la imagen original...

 Neutral

Crazy

Negative

Otros ejemplos...

lava

ELIMINAR RUIDO DE MIS IMAGENES CON PHOTOSHOP

A veces,seguro que te preguntas...

Tengo que fotografiar con un ISO alto qué puedo hacer con el ruido?

He fotografiado de noche o en condiciones no muy buenas de luz,cómo elimino el ruido de mi imagen?

La respuesta: 

Prevenir antes de llegar a casa y esto se hace realizando varias tomas con zonas de enfoque diferente o iluminación diferente para luego trabajarlas en Photoshop. Es muy recomendable utilizar trípode y si las realizas en RAW mejor que mejor y este método mejor aplícalo a tomas de las llamadas “naturalezas muertas”.

Llegados a casa…Lo primero…Vamos a crearnos un objeto inteligente…?...Sí, ese que guarda toda la información de las capas y es editable… y luego vamos a utilizar el Modo de apilamiento que hace que eligiendo un modo u otro de apilamiento de las capas dentro de un objeto inteligente, estas, se “relacionen” mediante sus pixels de luces, sombras y tonos intermedios. Cómo? Mediante unas..., imagino complejas operaciones matemáticas, en las que  cada uno de los pixels son evaluados y tratados de forma diferente dejando al descubierto mediante combinaciones elegidas por el usuario del programa un resultado diferente y mejorado del original.

Ahora?

Bien, abre tus archivos desde bridge y cárgalos como capas en Photoshop CS5 o CS6 o en Photoshop CS3 en la versión extended….

Alinea las fotografías.

Créate un objeto inteligente y aplícale modo de apilamiento mediana o promedio, ambos funcionan…solo depende de las imagenes que tomaste. Verás como se te eliminan casi todos los pixeles “ruidosillos”de tus imágenes.

Resumen:

1.-realiza varias fotografías con tripode

2.-abre desde bridge y cárgalos como capas

3.-alinea las capas

4.-crea un objeto inteligente

5.-aplica modo de apilamiento ...mediana

6.-no olvides guardar el archivo!

Te ha gustado?...si no sabes como retocar tus fotografías o quieres aprender más...entra en mis cursos y talleres

Distorsión de barrilete y correccion de lente en Photoshop

La distorsión de barrilete es una Aberración óptica muy frecuente en los objetivos. Consiste en que las líneas rectas de los bordes del campo se curvan en forma de barril. Está provocada por la construcción del objetivo, el tipo de lente y/o nuestra posición.

Es fácil de solucionar?

Si.

Nos vamos a Photoshop cs5 o cs6 y ahí después de duplicar la capa de la imagen a corregir nos iremos a filtros y buscaremos corrección de lente.

Os saldrá una ventana con dos pestañas elegid la automática para empezar a corregir de forma fácil y rápida la distorsión geométrica, aberración cromática, viñetado, producido por vuestra cámara,lente que habeis utilizado al realizar la toma,posición tomada.

Ahora elige la marca y modelo de tu cámara y la lente utilizada...

Si no encuentras el modelo exacto de tu cámara:

- elige la marca en general que te aparece en el listado sin especificar el modelo.

Respecto de  la lente que utilizaste:

Verás...

Si... en la opción, Modelo de lente, seleccionamos, Todo nos aparecerán todos los perfiles de lente de nuestra cámara elegida y podremos seleccionar cualquiera para ajustar la corrección con esa lente.

Si no os aparece elegid el más aproximado o también, podedis crear perfiles de corrección de lente con los cuerpos y objetivos que poseais y compartirlos o bajarlos creados por otros usuarios. descárgatelos si esos ajustes de otros usuarios  coinciden con el equipo que tienes.

Para crear vuestros perfiles de lente?

Muy fácil

Ir a la página de Adobe http://www.adobe.com/es/products/photoshop/extend.displayTab2.html donde podréis descargar el Adobe DNG Converter 7.3 de forma gratuita. Lo instaláis y podréis crear vuestros perfiles personalizados.

Y cómo sabes que lente utilizastes?

si te fijas en la ventana con rejilla que aparece al abrir corrección de lente, en la esquina inferior izquierda aparecen los datos correspondientes a la cámara, lente y ajustes que utilizaste.

Te ha gustado? 

No sabes Photoshop y quieres aprender o quieres saber más? entra en mis talleres y cursos

http://evamonllor.blogspot.com.es/p/cursos-talleres.html